10/27（火）通し稽古〜まずは１幕から
2020年10月27日 Posted in 中野note
↑今回は一部、私が音響を担当するので、オペ席が稽古場の真ん中にある。
通し稽古の直前、私は必ず沈黙の時間を取るようにしています。
ある時期から、どんなに切羽詰まった公演準備の時にも、
必ずそうしてきました。
それは10分程度で充分なのですが、20人からの人間が押し黙っていると
確実に緊張感が漂います。それで身が硬くなる人もいれば、
集中の後に弾けるようパフォーマンスに突入する人もいる。
ぜひ後者になって欲しいというのが、私の願いです。
みんなを鎮めると、今まで聴こえなかった日常の雑音を耳が捉えます。
遠くの工事とか、道路を往く車とか信号の音など。
そうして、サッと本番に突入します。
結果、１幕の上演にかかったのは約１時間。
その後、衣裳や小道具をケアしつつ休憩を取り、４時間ほど手直しをしました。
これまで観客として接してきた『唐版 風の又三郎』に比べて、
我ながらかなりスピーディーな上演だと云えます。
もちろん、私は基本的にノーカットが信条なので、
唐さんの台本に手を入れることはしません。
このスピードにはいくつかの理由が挙げられますが、
判りやすさを求めていくと速くなる、というのが私の考えです。
何事もゆっくり説明された方が判りやすい、というのはウソです。
重要なところをじっくり聴かせるのは大切ですが、
逆にそれ以外の部分には時間をかけない方がかえって判りやすい。
要は、メリハリです。
唐十郎作品は感じるものであって、理解するものではない、
という意見をお持ちの方が、特に昔からのファンの中に多くいらっしゃいます。
私としては、反対と賛成が９：１の割合いです。
唐さんの作品は、唐さんなりにリアリズムで書かれている。
ご本人に接する中で、私はそう思うようになりました。
ですから９割は反対。
多くの点で、きちんとロジックはあります。
ただし、１割残したのは、どう考えてみても理屈では解決できないのに、
どうしようもなく感動的な瞬間があるからです。
私はこの部分をこそ、唐十郎の"天才"だと言いたい。
速くて、判りやすくて、勝負どころではむせぶような情感に溢れている。
そして、謎中の謎はそのままに放り出してある。
これが私の理想です。
通し稽古が始まると、木を見て森を見て、もう一度木を見て・・・、
という作業の繰り返し。そうするうちに、メンバー一人一人が
唐さんの考えたことを体現するのを目指します。
明日は２幕。必死にその準備をするメンバーを残して、
私は先に稽古場を出ました。
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