↑３月に初演して面白かったので４月にも上演しました

『腰巻お仙』シリーズについて想いを馳せていると、

これが台本としてはなかなか破天荒だけれど、

実際に上演してみると笑いが多く起こって、

稽古の現場までもがとにかく面白かったことが思い出されます。

正確にいうと、

『腰巻お仙 義理人情いろはにほへと篇』の頃は自分たちがまだ青くて、

余裕がなくて、しゃっちょこばってばかりいたので、どうにも

硬かったのですが、30歳に差し掛かる頃から徐々に余裕を覚え、

ふてぶてしさ、図々しさが身につくようになり、

お客さんもよく笑ってくれるようになりました。

なかでも思い出深いのは学生たちとつくった『腰巻お仙 忘却篇』で、

これはもう、稽古のさなかにも膝から崩れ落ちるほど笑いました。

あの時はなにしろ、集まった学生たちがすこぶる優秀だったと

思わずにはいられません。彼らは地面に埋められたり、

人形を使って屋上から飛び降りたフリをしたり、

チケットがわりの石を投げつけられたり、

照明が壊れたという設定で自転車を漕ぎ続けて

共演者に必死のライトを浴びせたり・・・。

とにかく真面目かつ余裕を持って演じてくれました。

ふざけているのではなく、杓子定規すぎもしない。

要するにそれはユーモアに満ちていたということです。

書いていてさらに思い出しましたが。

１メートル以上の高さのある帽子をかぶったり、

リアカーをくくりつけた自転車を転がして坂道を全力で駆け降りたり、

自分の転がすリアカーに轢かれたり、

バリカンで頭に星型のハゲをつくったり。といったこともしました。

自分が本読みWSで『ジョン・シルバー』シリーズを熱心に

取り上げつつも、『腰巻お仙』シリーズを避けていたのは、

これらの現場感がちゃんと伝えられるか心配していたからだと

思い至りました。でも、本読みだって、実際に声に出しさえすれば

あのウキウキ感がやってくるのではないかと思い、やってみたいと

考えるようになりました。おどろおどろしく受け取られがちな

演目ですが、あれこそ世の中を明るく照らす芝居です。

↑はじめて奮戦中

息子があと１週間で７歳になります。

７年前、私は横浜国大の丘の上にテントをたて、

『腰巻お仙 振袖火事の巻』の通し稽古に臨んでいました。

朝５時頃に産気づいたと連絡があり、昼に息子は生まれました。

あれから７年。

彼が誕生日プレゼントに望んだものは、

「メザスタ」というポケモン系ゲームのタグでした。

それ自体は600円ほどで、さして高額とはいえない品物です。

誕生日当日に私がフリーである保障がない以上、

与えられるうちにセレモニーは済まさねばなりません。

安いな、と内心思いながら買ってあげると、彼はタグを買った

イオンに入っているゲームセンターへと歩を進めました。

そうです。

このタグはゲームを進めるためのとっかかりに過ぎず、

ほんとうの勝負と予算投下はここから始まったのです。

彼はタグに込められたモンスターを駆って勝負し、

新たなタグを手に入れて嬉々としています。

まるでパチンコ玉や麻雀の点棒が自分の手元に集まって

くるのにホクホクするオッサンのようです。

500円、1,000円、1,500円・・・が

あっという間に吸い込まれ、タグに変わりました。

長い闘いになりそうです。

彼はこれから、手元のタグが誘いかける禁断症状との格闘、

我慢を始めなければなりません。酒であれ、色欲であれ、

ギャンブルであれ、時にはチョコレートやアイスクリームにさえ。

人は必ず何かに依存します。要は程度問題です。

彼はあるところで折り合いをつけられるようになるのか、

自分はあまり偉そうなことは言えないな、と思いながら

これからを見守ることにします。

春日野 

あたし、今、廊下に血をこぼしちゃったの......

まるで季節はずれのひな祭りね、ここ五年、もうなくなってたのに、

あの水のみ男にシャツをひっちゃぶかれたら、

狂い咲きのように始まったのよ。

ああ、そこいらの男の子と死ぬの生きるのってジタバタしたいなあ。

↑これがチラシ！隣町珈琲という、清水さんがずっと発表の場に

してきた会場に自分も乗り込みます

今日は夕方に小田原に行きました。

たまたま今日は、パンデミック以来ストップしていた

真鶴町の貴船祭が復活する日であり、その影響が渋滞に及ぶのに

ビビった自分は、珍しく電車で行くことにしました。

ですから、帰りの電車の中でこれを書いています。

真鶴町で思い出すのは、５年前にスタンダップコメディアンの

清水宏さんとつくった「真鶴ばなし」です。

激烈で真剣な清水さんの人間性と作品創作に伴走して

我ながら熱い夏でしたが、それだけに手応えがあり、

神奈川県域でイベントを仕掛ける事業を始めたばかりの自分にとって

その後の指針となった企画でした。

町の人に生々しく食い込むことは大変だけれども、実り多い！

以来、清水さんとの共同作業はいくつもあって、

その度に大冒険をしましたが、常によく話し、よく語り合う

ヒリヒリする創作であり続けました。

そんな清水さんが、ご自身の主催するスタンダップコメディの会に

自分をゲストとして呼んでくれます。

題材が「三谷幸喜vs唐十郎」ということで、

8/10（木）19:00から荏原中延の隣町珈琲で繰り広げられる

清水さんの話芸の後に、自分も加わってアフタートークします。

詳しくはこちら

三谷さんと唐さんを並べて語られるのを聞くこと自体

初めてなので、清水さんが繰り広げる世界をよく聴き、

よく受け取って、インプロで切り返せたらいいなと思います。

果たして清水さんの切り口は？

それに自分は上手く切り返せるだろうか？

出たとこ勝負でいきます！

↑三曹の詩だけでなく『出師の表』も収録されたお得本です

先日、Amazon UK プライムを騙る者によって不正な引き落としを

発見しました。対策として、直ちにクレジットカードを凍結し、

新たな番号によるカードをつくることにしました。

それで、銀行に行きました。事情を説明して再発行の手続き。

その合い間に、本屋にも行きました。

銀行が横浜駅西口にあったので、地下街の有隣堂に。

今日の収穫は『曹操・曹丕・曹植の詩文選』です。

カエサルの『ガリア戦記』。

マルクス・アウレリウスの『自省録』。

二つの好きな本に並んで今回の詩集に共通するのは、

著者たちがいずれも激しく現世的な現場でそれらを書いたことです。

だから自分はこれらに痺れます。

私は毎日、朝に目を通した文章やせりふを

昼間に街中や劇場をウロウロしながら読んでいます。

人や風景に接する中に、本を読む作業もあるように思います。

今日は打ち合わせをし、書類をつくり、いくつもの連絡をし、

みなとみらいホールで中田恵子さんのオルガンを聴き、

下北沢で清水宏さんの主催するカルト宗教をテーマにした

スタンダップコメディを観ました。

帰りの電車が混んでいたので、立って曹操の詩を詠みます。

小さな声でブツブツ。武蔵小杉を過ぎたら席に座れたので、

このゼミログを書きます。

書き終わる前に横浜駅に着いてしまったので、

ホームのベンチでこれを書ききります。

帰宅してしまうと食べ物に手が伸び、食べ終わると眠くなるからです。

自分にとって悪くない日常です。

曹操の詩を詠むと、それが良い日常にも思えてきます。

↑これも「味の素」製品でした

最近、関内駅のそばに新たなラーメン屋を発見しました。

「水嶋」という店で、無化調を謳っています。

「無化学調味料」ということで、これは要するに化学調味料を

使っていないという宣伝文句です。

食べてみると、なるほど味がやさしい。

が、一方でメニューに目をやると「昭和のラーメン」という

ものがあって、これはどういうものかと店員さんに訊きました。

すると、「『昭和のラーメン』には化学調味料を入れます」

との回答。あまりにサッパリそれを言うので面白くなり、

後日、劇団員の津内口を誘い、自分は「昭和の〜』を頼んで

食べはじめに二つを飲み比べました。

化学調味料はなるほど、ズキリとパンチが出て後味が残ります。

要は、ずっと食べてきた中華料理のあと口。

これが化学調味料、つまり「味の素」だ！

と、ここまではっきり違いのわかるお店のシステムに

感心しました。

ところで、この「味の素」。

バブル期からグルメブームを牽引した漫画『美味しんぼ』では

徹底的に敵視されてきました。あれは、舌をビリビリさせて

ずっと日本人の味覚をバカにしてきた。と、そんな論調。

けれどもよくよく考えてみたら、

スポーツ選手やパフォーマーなんかが飲むサプリメント

「アミノバイタル」も会社「味の素」の製品なんですね。

調味料としての「味の素」と「アミノバイタル」。

両方ともアミノ酸を扱っていて、でも、そのイメージは

ずいぶん違う。自分も疲れて、アミノバイタルを

すがるように飲んだりします。

目下、取り組んでいる『鐵假面』には「味の素」社の

社員たちが大活躍します。

中には「『味の素』は泥でできている！」なんていう、

いかにも都市伝説的な、ちょっと酷すぎるせりふもあって、

本当の「味の素」社には申し訳ないですが、笑わせます。

でも、アミノバイタルの印象を思うと、ちょっとイメージが

違いますね。かたちを変えて、やはりアミノ酸を操る

「味の素」社にゾッコンなんだと思わずにはいられません。

ラーメンは次は無化調を食べるだろうけれど、

やっぱり、「味の素」には形を変えてお世話になっています。

↑一緒に出かけた時の写真

ダイアンの誕生日が迫っています。

彼女の誕生日は7/3。この１ヶ月、ずっと気になっていました。

そろそろカードを送らなければならないな、とか、

かといって早く着き過ぎたり、遅れて届くのもカッコ悪いな、とか。

ダイアンは、いつも自分に届く贈り物やカードを

戦利品のように陳列していました。

彼女の気に入りのリビングには暖炉型の暖房があり、

その上にそれらを並べるのです。

母の日（３月下旬）、誕生日、クリスマスとそんな具合でした。

大量のカードを並べておいてソファに寝そべり、

テレビを観ていたダイアンを思い出します。

あと１週間というところまで迫ったので、

仕事で行っていた小田原での合間に買って持っていた

カードに記入をして、やっと郵便局に持って行きました。

実は、海外にハガキを送るというのは初めての経験でした。

大昔、それこそ高校時代に手紙を出したことはあったけれど

それだけの昔のことですから全くやり方を覚えておらず、

ネットで記入方法を検索して書き込み、窓口に持って行きました。

その切手代にびっくりしました。

なんと70円なのです。安い。安すぎる。

日本国内が63円で、ロンドンが70円とは！

これまでの自分の不明を恥じています。

そうと知ってりゃ、さっさとたくさんのハガキを出したのに。

これからは、もっと送ろうと思いました。

こんなにライトなものだなんて。

それにしても、去年の誕生日には一緒にムンク展と

インド料理屋に行ったダイアンは、

果たして元気にしているのでしょうか。

明日はいよいよ室井先生の横浜追悼会です。

最後の最後で、映像作家の小山祥平くんが頑張ってくれています。

資料の編集は大変な作業ですが、追い込みをかける彼を待ちながら

チェックを繰り返しています。

そして、気分が学部生時代のようになってしまった結果、

ついに唐さん関係の本を読み始めてしまいました。

『駈ける男の横顔-大庭みな子対談集（中央公論新社1984.6刊 ）』です。

これは実は、ずいぶん前に買って読まずにきた本です。

何人もの著名な人たちが男女関係をテーマに平岩さんに

インタビューを受ける中で、唐さんもその一角を占めています。

冒頭で『佐川君からの手紙』に触れていますから、

1980年代半ばの初出です。前々から読もう読もうと思いながら

流されてきたものを、小山くんの作業を待ちながら

やっと通読することになりました。

唐さんとの対談部分はわずか20ページですが、侮れない本でした。

『佐川君からの手紙』以上に、これは『秘密の花園』の

創作の秘密が明かされているという点で、第一級の資料です。

そこには、

唐さんの従兄弟の名が「アキヨシ」であること（主人公そのまま！）

アキヨシさんは夫と子どものいるキャバレーの女に入れあげたこと

（子どもがいることの他は、そのまま！）

肉体関係は無いのに貢いでいたこと（そのまま！）

が明かされていました。

また、実在のアキヨシさんは、

当の子どもの子守りさえしたそうなのです。

そして、多くの親戚が彼を止めとうとしが頑として

彼女との関係を貫いたこと。それでいて、２年が経った頃に

アキヨシさんにも気持ちの変化が生じ、

芝居と同じように関西への転勤を申し出たところ、

その女性からは「あ、そう」のひと言で片付けられてしまったことが

つづられていました。（劇とは正反対！）

唐さんはそこから、

あの、トイレに行って首を吊ってしまうヒロイン・いちよを、

実際とは反対の男女関係の成り行きを構想したらしいのです。

面白いのは、本物のアキヨシさんが子守りまでしていたことで、

ここに「ねんねこ男」「いちよの夫・大貫」の要素が含まれているのを

特に面白く読みました。

嗚呼、学びの時間よ！

小山くん、もう一息だ。ガンバレ！

↑唐さんが持っていた創土社の全集。インパクト大の装丁！

昨日の夜、ホフマンについてお話しする機会がありました。

ドイツ文学における後期ロマン派の作家として活躍した、

あのE.T.A.ホフマンのことです。

自分は本当の専門家では無いのですが、

集まっている人間の中ではよく読んでいる方だったので、

10分でホフマンについて説明して欲しい、

というオーダーに応えることにしました。

18世紀の後半に起こったロマン派のムーヴメントについて、

ナポレオンやベートーヴェンや絵画の印象派や

もちろん、ドイツ文学史上の先輩であるゲーテやシラーを紹介しつつ、

ちょっと変わり者の後輩としてのホフマンを紹介しました。

私がホフマンをよく読んでいたのは20代半ばのひどく暇だった頃です。

あの頃、バルザックやドストエフスキーとともに、よく読みました。

そして、その背後には、確実に唐さんの影響がありました。

大学に入ったばかりの頃に緊張しながら唐さんの研究室を

訪ねると、そこにはまだ、後にできる小さな木組みの

ステージや暗幕はなく。タイル床とじゅうたん敷きの

スペースが半々になっていました。

壁一面の本棚に本はなく、ただそこにぽつんと、

創土社のホフマン全集のみが置かれてありました。

きっと唐さんが、室井先生にリクエストして

慣れない研究費の活用で古本屋から買ったのかも知れません。

大学１年の頃の自分に、ホフマンは未知の作家でした。

ただその装丁のサイケデリックなことと、

唐さんが好きなのだから必修課題であることだけが

インプットされました。

後から考えたら、2000年春、

唐組がホフマンの『黄金の壺』『砂男』に想を得た

『夜壺』を初演した背景には、あの全集が一役買っていたのだと

思います。あの全集は当時から貴重品で、自分は文庫本や

国書刊行会のものを掛け合わせて一作一作を読んでいきました。

皆さんの前でホフマンを語ることができたのも

そういうわけで、唐さんのおかげなのです。

唐ゼミ☆、ハンディラボで集合しています

ハンディラボに集まって夏の稽古日程について話し合ったり、

zoomで台本を読んでいます。

タイトルが『鐵假面』ですから、必然的に最も重要な道具は鉄仮面です。

その造形をどうするか。本読みを通じて

どうすれば効果的になるかを探っていきます。

去年、イギリスにいた時にはずいぶん鎧兜を見ました。

そういう中で参考になるものを見せたりもします。

ヨーロッパで流布していた鎧を眺めていると、

剣や槍や矢で刺されないように隙間を塞ごうと必死です。

しかし、隙間を塞ぐほどに重量は増し、可動域は減り、

これでホントに身動きが出来たのだろうかという仕上がりです。

人間の必死は、それを俯瞰で見るとコミカルに見えます。

ひとつの芝居を巡って延々と考え、話している風景も似たようなものか。

時には、2021年に『唐版 風の又三郎』に出てくれたメンバーと再会し、

旧交を温めたりもしています。

ワダ・タワー、佐藤昼寝、赤松怜音、渡辺景日、鷲見武。

みんなゴッツくなっています。

体格ではなく、存在というか、肝が太くなった感じがしました。

あれから一年半経つ間に、多くの出演を重ねたそうです。

自ら企画を手がける立場になったり、逆に所属団体がピンチになったり、

舞台以外の声優の仕事に盛んに挑んでいるという話も聞きました。

それぞれのチャレンジ、時には修羅場を潜り抜けてきた事が

伝わってきました。

自分はイギリスにいて、時間が飛んでいるような感じです。

行動が連続していないので断絶した感じ。

あの11ヶ月がどういう風に自分の行いに影響してくるのか。

公演準備が進むと見えてくるはずです。

劇団員の齋藤は私たちの集合場所であるハンディラボを活用して

仕事をしていたそうです。他の団体の舞台監督を受けてやっていた。

重点的に掃除をしたらしく、倉庫の中の空気がキレイになった感じが

しました。具体的に動いていると、皆の変化が見えてきます。

↑想像していたよりデブちんで可愛らしい体格！ アンキロサウルス

本来であれば、今日は昨晩のワークショップのレポートをする日です。

が、昨日のお昼に観に行ったショーに大興奮したので、

その話題を先に紹介します。『愛の乞食』最終回は明日にしましょう。

もともと、東横線に乗りながら『恐竜ライブ ディノサファリ』の

中吊り広告を発見しました。何がソソると言って、

"動くトゲトゲ戦車"鎧竜アンキロサウルス初登場！と銘打ってあります。

そして、当のアンキロサウルスの姿がシークレットになっていました。

アンキロサウルス・・・

私は恐竜に興味がありませんでした。

多くの子どもたちが恐竜を好きらしいのですが、

小さい頃から全く興味がない。

ところが、息子の真義（さねよし）は恐竜が好きなのです。

そして、好きになりたての頃、数ある恐竜フィギュアの中から

彼が選んだのが、今回のショーのスペシャルとして紹介されている

アンキロサウルスでした。

初めて恐竜フィギュアを買ってやろうとした時、

もっと売れ線のティラノサウルスやトリケラトプスでなく、

アンキロサウルスを選んだ息子をどうかと思いました。

トゲトゲしているし、格好もずんぐりしてシャープではない。

けれども、初めて観に行ったこの恐竜ショーでは、

アンキロサウルスは実に見事にエースとして登場し、

気は優しくて力持ち、という振る舞いを見事に体現しました。

尻尾の先に付いている妙な膨らみは、

実は敵に対しハンマーの役割を果たし、大変な威力なのだそうです。

感心！

ショー全体としても、シンプルな空間で魅せながら、

恐竜たちの造形と動きが実にシャープに再現され、

躍動する姿にはとにかく見応えがありました。

私の人生で、初めて恐竜に興味を覚えました。

来年もまた新種を加えて新しい展開があるらしい。

あの恐竜の造形。あの動きの面白さ。気になる。

↑軍歌活用ランキングNo. 1はこの場面でしょう

『唐版 風の又三郎』唐ゼミ☆2021年公演より（写真：伏見行介）

軍歌を愛好しているというと、戦後民主主義社会では波紋を呼びます。

が、唐十郎作品の中にも軍歌は登場します。

一番見事に軍歌が使われた例は『唐版 風の又三郎』で活躍した

『荒鷲の歌』です。あの、帝国探偵社の面々がふんどし姿で跳び回り、

♪ぶんぶん荒鷲、ぶんと跳ぶぞ〜と歌い上げる場面は、

誰がどうやっても盛り上がり、爆笑に包まれる鉄板シーンです。

いま読んでいる『愛の乞食』にも軍歌は登場します。

『独立守備隊の歌』『満鉄の歌』など、一瞬にして満州の空気を

充満させる効果が絶大です。

私が聞いたところでは、初期の紅テントにおいて、

芝居がはねた後の車座の宴会では、どんぶりを箸で

チンチン叩きながら、たびたび軍歌が歌われたそうです。

いわば座興の盛り上げソング。

初めてこれを聞いた時は驚きました。

初期状況劇場といえば進歩的な人たちの集まりであったはず。

どちらかといえば反体制的、左翼的な傾向が強い面々にあって、

彼らが軍歌を歌い上げている光景は想像し難い。

けれど、澁澤龍彦さんなども軍歌で盛り上がるクチらしいのです。

こうした事実を面白いと思います。

歌に込められた思想信条は別にして、小さい頃から高揚した歌に

身体が勝手に反応してしまう。そういうこともまた、

歌が持つ強い側面だということです。

小さい頃に観ていたアニメソングみたいなものか、とも想像します。

刷り込みが効いているので、『ドラゴンボール』や『聖闘士星矢』や

『北斗の拳』の主題歌に、思わず体が反応してしまう。

自分はそういう世代です。気づけば全て少年ジャンプ系。

↑唐ゼミ☆2010年公演より。右が重村大介この時も兵２は彼のもの

（写真は伏見行介）

日曜に読んだ『愛の乞食』二幕一場について、

私たち唐ゼミ☆劇団員が素通りできないエピソードがあります。

それは、今は唐組で頑張っている元団員の重村大介について。

彼が横浜国大に入学してきた時、周囲は一様に驚きました。

よく「オレって人とは違うんだよね」とか、「いや、オレこそが」などと

自意識過剰な青年世代は個性的であることを競う合う風潮があります。

が、重村こそはダントツの、飛び抜けて変わり者でした。

あの喋り方、オドオドとして、その実けっこう自信満々な物腰。

４年間の浪人生活を終えて大学生となった彼は、

当時、皆に「ヨン様」と呼ばれていました。

そして、彼が大学の講座で『愛の乞食』により初舞台を踏んだ時、

それを観た学生たちは度肝を抜かれました。

・・・とにかく、何を言っているのかよくわからない。

決して唐さんのせりふが難解だからではなく、

重村のあの喋り方によって、日本語がまったく聞き取れない。

彼は顔を真っ赤にして目をつぶり、大音声で叫び続けました。

初めて登場したのはガードマンの役、長ぜりふは散々でしたが

しかし、一人二役を兼ねて２回目に登場した時、奇跡が起きました。

「兵２」です。兵２が登場するのは兵１に次いで二番目。

兵１がしたやり取り、言ったせりふを兵２もそっくり繰り返してやる、

そういう仕掛けのシーンで、重村は爆発しました。

どんな筋立て、やり取りかはあらかじめ兵１がやってくれているので、

観客は事前に何が行われるかを知ることができました。

その上で兵２に扮した重村は、他の誰にも真似できない行き方を突き進む。

例えば、「キャラメルはありません」という何でもないせりふ。

重村にかかると「ぎゃらべりばせん！」という叫びに変化しました。

重村がひとこと発する度に、狭い研究室に詰め込まれた30人が湧き、

部屋が揺れました。思えば、あの時の演出は唐さんの跡を継いで

大学に来てくださった久保井さん。

・・・あの頃に比べると、重村のせりふはずいぶん分かりやすくなりました。

少し寂しいような気もしますが、あの時は同じやり取りを繰り返す

兵２だからこそ威力を持ったのです。

『透明人間』での素晴らしいせりふ回しに期待しましょう。