昨日から本読みワークショップが新たな演目に入りました。

『愛の乞食』です。もともと1970年に初演された本作ですが、

いくつもの掲載誌がありますので、内容に入る前に、

今日はざっとそれらを紹介しましょう。

1970年2月　文芸総合誌「海」1970年3月号に掲載

1971年11月　中央公論社より単行本『煉夢術』に掲載

1975年7月　角川文庫より『戯曲 吸血姫』に掲載

1979年6月　『唐十郎全作品集 第二巻（冬樹社）』に掲載

という具合です。

この台本に関して、私は版の違いによる比較検討はまだしていません。

ワークショップは全作品集版をもとに行なっていきますが、

やはり気になるのは初演より約半年前に掲載された文芸誌「海」版です。

上演を通じた現場の事情により、唐さんが台本を書き換えることは

ままあり、だからこそ着想のままに書いた原典版への興味はつきません。

この中でオススメなのは角川文庫版です。

手に取りやすく、『吸血姫』『愛の乞食』というゴールデンペアが

一冊になっています。安く見かけたら、買い！です。

ちなみに、上演記録では、この作品を状況劇場が初演した際

タイトルは『ジョンシルバー 愛の乞食篇』と銘打ってあります。

確かに「ジョン・シルバー」が大きなモチーフになっていますし、

『ジョン・シルバー』『続ジョン・シルバー』と続いてきた流れに

属する作品です。

が、内容的に第三部にあたるかといえばそうでもありません。

『愛の乞食』は独立した意味合いの強い劇ですが

おそらく、唐さんは興行成績を強く意識して公演の際に

そう名付けたものと考えられます。

その辺りは本読みを進めるうちにわかってきます。

内容はまた明日！

↑昨日、触れた初演版『秘密の花園』戯曲掲載の文芸誌「海」

今日は肝心の内容に入ります。

冒頭。額、おでこを押さえた青年が日暮里駅近くの陸橋に佇むところ

から劇が始まります。青年の名はアキヨシ。彼には二年通いつめた

恋人がいて、彼女の名は一葉（いちよ）。

一見、半同棲状態に見える彼らですがその関係はかなり変わっています。

二人の変な点を挙げると、まずいちよに旦那さんがいること。

けれども不倫かといえば、一線を決して超えていない。

二年にわたり一度もセックスしていないという関係です。

劇中の言葉で言えば、

「肉欲」にタッチせず「肉欲以上の関係」を築いているのが彼ら。

さらにアキヨシは、いちよに月々いくらかのお金を納めているらしい。

それが丸二年。健康な男女であればなかなか不思議な関係ですが、

だからこそ二人の結びつきは特別に強いのだというのが、

唐さんが仕掛けた二人の設定です。プラトニック・ラブの極地。

二人の馴れ初めについてはおいおい語られますが、

この二人の関係はいちよの旦那公認です。

旦那は大貫（おおぬき）という名の男なのですが、

この大貫もまたアキヨシが稼いでくるサラリーを狙っている。

そのやり方が口八丁な巧みさなので、人の良いアキヨシがお金を

巻き上げられないよう、いつもいちよが気を揉んでいる、

というシーンを一昨日はやりました。

ずいぶん不思議な三角関係もあったもの。これが全ての発端です。

ちなみに、二人の関係にはメーテルリンクの『青い鳥』より

「未来の王国」の章に出てくる前世の恋人同士の少年少女が

影響しているらしい。二人が初めて揃って登場する場面が

『青い鳥』の朗読であることからも、それは顕著です。

要するに、二人は前世で愛を誓い合った、

清くて太い恋の絆で結ばれているらしい。

で、これに待ったをかけたのがアキヨシの姉でした。

アキヨシも結婚適齢期、一家を構えて一人前にならなければ

ならないと気を揉んだ姉は、縁談をまとめ、

二年続いた二人の関係を清算させようと日暮里にやってきた。

手土産にケーキも買ったという描写もあります。

ところが、駅を出て姉がトイレに立つうちに、

アキヨシは駅前のうるしの木にかぶれて、トイレから出てきた

姉が弟と分からないくらいに顔が変形してしまった。

そのような具合に二人は行き違ってしまった。

という設定から物語がスタートするわけです。

姉とはぐれて一人でいちよを訪ねたアキヨシは、

だから、いちよに別れを切り出さなければならないという思いを

負いつつ、それを切り出せないでいます。

ちょっと先回りした説明も加えましたが、

概ね、一昨日に当たった箇所は以上の設定です。

次回は、いちよの夫である大貫が登場するところから。

↑初演バージョンの台本を扱います

新年になり、新たな演目の本読みWSがスタートしました。

テーマは『秘密の花園』。唐組が昨年秋に上演したばかりだからか、

そもそも何度も再演を重ねる名作だからか、この作品の人気は根強い。

それを反映してか、多くの方にご参加頂きました。感謝！

いつものペースだと今日はWSの内容についてレポートする日ですが、

その前にまず、取り扱う台本について書こうと思います。

初回のレポートは、また明日。

今回から、私たちが扱うのは初演版の台本です。

そもそも、この『秘密の花園』は1982年11月に初演されました。

会場は下北沢の本多劇場。この時がこけら落とし。

つまり、この芝居を皮切りにあの劇場の歴史は始まったわけです。

それから16年後。唐さんは1998年秋にこれを再演します。

この時から劇団唐組が生んだ名作としての『秘密の花園』の歴史が

始まります。きっかけは、新人発表で現在の座長代行である

久保井研さんが演出したものが高評価を受け、

唐さんが本公演に乗り出したというのが経緯のようです。

ともあれ、98年版は高評価を博し、

翌99年秋にも同演目を再演することになりました。

唐組の歴史の中でも、これは異例なことです。

それだけの舞台だったということでしょう。

劇団唐ゼミ☆の創立メンバーである私、椎野、

今はフリーで活動している禿恵は99年4月に大学に入学しましたから、

この時の上演には間に合いました。

唐十郎初心者をして、その凄みに圧倒される芝居でした。

この98〜99年の上演の際、唐さんは当時の世相、劇団員に

合わせて台本を書き換えています。

それが沖積社から出版された上の単行本となっているわけですが、

今回の唐ゼミ☆WSではまず1982年の初演版の台本をベース研究し、

それから98年版との比較を行おうと考えています。

82年版の台本としては、1982年12月号の文芸誌「海」に

掲載されたものを使用しています。

昨年初め、私はロンドンでの研修に入る時にこのコピーを

手に入れることができました。そこで、序盤の上手くいかない

英国生活に四苦八苦しながら、夜な夜なこの台本と向き合うことに

したのです。ロンドンの片隅で日暮里のことを考える。慰められました。

そういう思いの詰まった台本、それを読み解くWSです。

長くなってしまったので、初回のレポートはまた明日。

作品を好きな人のために、途中からの参加や、

レポートだけ読んでも愉しめるように構成していくつもりです。

今年もよろしくお願いします。

↑前にも紹介したような気がするが、やっぱりこれが象徴的な場面。

2010年初夏 唐ゼミ☆『蛇姫様 わが心の奈蛇』より

『蛇姫様 わが心の奈蛇』WSの２回目でした。

昨日の主眼は、初回から登場したヒロインあけびに対し、

青年の主人公である小林が登場することです。

彼のあだ名は「山手線」。

新米スリの「山手線」と、その弟分である「タチション」が働いた

電車内でのスリ被害者こそ、小倉から上京したてのあけびだったのです。

小倉から亡き母の日記を頼りに父を訪ねて東京にやってきたあけびは、

その日記を取り返すべく、スリ稼業に入ったことも判明。

片や引き金になった「山手線」こと小林も、もとは少年探偵団に

憧れる正義の元少年で、根っからの悪人でないことがわかります。

謎めいた日記を持ち主に返すべく、盗品を返却して回る日々を

送っていたのです。他方、スリの権八一家は彼らの縄張りを

荒らす山手線とタチションを捕まえにかかる。

と、ここまでが昨日の進捗でした。

「小林」というありふれた苗字を根拠に自らを少年探偵団だと

言い張る。タチションのあまりに子供じみたて下品な登場。

それから、小倉出身のあけびの方言がチャーミングな台本だ。

唐さんはけっこう方言を愛して使い切る。

この戯曲では、東京弁と小倉の方言と、原作『蛇姫様』に

あやかった時代劇言葉が入り乱れる。魅力的なので、

皆さんと愉しんでいきたいと思う。

毎度おなじみ女二人組みによる

『黄色いサクランボ』の替え歌『黄色いバスケット』も含め

ウキウキした場面の連続だ。やっぱり70年代後半の中で

随一の作品だと思う。

あけびと山手線が初めて交錯した時のスリ合いによる

紐の交差は、この劇を象徴するビジュアル的な名シーンであり、

それはエンディングにもつながっていく。

来週は、権八組に山手線とタチションが折檻される。

その残酷さと風変わりなおかしみ。結果的に山手線・タチションと

あけびの３人のチームが完成する場面でもある。楽しみ！

みなさんこんにちは。佐々木です。

本日はワークショップレポートです。

伝説のスター・春日野八千代が

水道水をひたすら飲み続ける男によって

女であるとバレてしまいます。

『唐版 風の又三郎』のヒロイン・エリカほど

皆に隠していたわけではありませんが、

それでもショックを受ける春日野八千代。

ついに春日野は女になります。

一人称が"俺"から"あたし"へ。

憧れの恋人・甘粕大尉の幻想を追う春日野。

そして、春日野八千代の過去が暴かれます。

満州で肺炎にかかり、満州において行かれてしまった事があるそう。

本気で悩み苦しむ春日野に励ましの声をかけていた少女・貝でしたが、

彼女にとってこの励ましは演技指導されている程度のものでした。

喉が渇いたと水道に手をやると、水が赤くなっています！

主任が水のみ男を殺していました。

そこへ甘粕大尉が彼女のファンを連れてやってきます。

（甘粕正彦さん）

はやしたてようとするファン達ですが、もう何も欲しくない春日野。

しかし、甘粕大尉もファンも皆主任が春日野のために演出した事。

伝説のスター・春日野八千代は春日野八千代本人ではありませんでした。

そして甘粕大尉と良い仲になっていたかどうかもわかりません。

無名の宝塚の女優と、主任が夫婦で営む小さな喫茶店にすぎなかったのです。

（妻のために必死な姿は痛々しくもあり、凄くもあるなと感じました）

来週からは『吸血姫』です！

よろしくお願いします！

こんにちは。佐々木です。

今週もワークショップレポートです。

ついに今回から第三場！

春日野八千代に見染められた少女・貝。

貝は春日野から直々に稽古をしてもらいます。

しかし、春日野のいる「喫茶肉体」は、防空壕の跡にそのまま喫茶店を作ってしまった様な場所。

地下鉄工事で天井から土が落ちてきます。

（奈良県に防空壕の跡地のカフェが本当にある！）

どうにか工事をやめさせろという春日野。

そして主任が取った手段は"火をつける事"でした。

しかし、1人に火をつける事を見られてしまいます。その人はずっと水を飲み続けていた水飲み男。

彼は、みんなは戦争から24年経って水道の水のありがたみを忘れていて、あの時の精神状態を忘れずに生きている。と言います。

なので、周りに言いふらすどころか、あの時と同じ火にまみれた風景を作ってくれたと喜びます。

そして今は何も働いていないという男。

主任にどうやって食っているのかと聞かれ、彼は強がり、主食は水と答えます。

唐さんが若松孝二さんとの対談で

劇団員はどう食べているのかと聞かれた時に

本当はアルバイトをしていますが、

唐さん流の強がりで

「みんな食べてねえよ」

と言ったとか。

（なんという強がり！）

今週はここまでです。

来週は主任の気持ちが明らかに。

来週もよろしくお願いします！

こんにちは。佐々木です。

大変お待たせ致しました。

今週からワークショップレポートは私が担当致します！

今月の作品は『少女仮面』

本日は二回目でした。

先週ラストに触れた劇中歌『あの人に会ったら』からスタート。

あの人にあったら、そっと言ってほしいの

乙女の花が枯れたって

月経帯に千代紙はったって

女が一人うたったって

でも、あの人はもう来ない、きっと来やしないのよ

だって、あたしゃ皆既日蝕

この曲はかなり曲調が明るい。タップダンスまでしています。

楽しい曲かと思いきや歌詞の内容は初老の女が

私は貴方を想って一人でいるよ。

と歌っている切ない歌です。

唐さんは若い頃の方が意識が老いていたとご本人もおっしゃっていたそう。

さて、舞台である喫茶〈肉体〉

喫茶店に就職したはずなのにタップダンスを踊らされる

というパワーハラスメントがあります。

よく考えたら絶対におかしい！

その喫茶店へ寄る

ここが大スターのいるお店

ここで気に入られて芸能界デビューするんだ！

と、緊張しているヒロイン貝と老婆。

東京の箱入り娘と古い記憶の老婆の2人が必死に宝塚を求めて、やっと見つけた肉体。

そして、この戯曲には演劇用語がいくつか飛び交います。

それは、鈴木忠志さんに向けて書いた作品であるからからです！

唐さんの洒落でもあり、茶化しているようでもある。

貝と老婆は春日野に会うことはできるのでしょうか？

来週もよろしくお願い致します！

（のどかなベンチで読みました。楽しい本だなぁ！）

４月になり、ワークショップでは『海の牙-黒髪海峡篇』が始まりました。

今月のアシスタントは、林が担当します。

どうぞよろしくお願いします！

この『海の牙-黒髪海峡篇』は1973年に状況劇場で初演された作品で

文芸誌「海」10月号に掲載された戯曲です。

初回ということもあって、まずは登場人物表をながめていきました。

中野さんがnoteで、この作品をやっていた時、ヒロインの名前が「瀬良皿子」だから、

リムスキー＝コルサコフの『シェエラザード』を聞いていた、と書いていましたが

「シェエラザード」は『千夜一夜物語』の語り手であるお姫様の名前で、

そこから着想を得た交響曲がこれにあたります。

ということで少しだけ交響曲をみんなで聴いて、 WSはスタート！

冒頭は、とあるカツラ屋のシーン。

そして按摩の群が通り過ぎる場面ののち、

そのカツラ屋の前、ゴミ箱のかげにうずくまっていた女と男、立ち上がる。

（この女は「瀬良皿子」、男は「呉一郎」）

女は石を投げられて怪我をしており、男が「大丈夫ですか？」

と聞くところからこの二人の会話は始まります。

自分はパンマだからカツラ屋の前を通るといつも石を投げられる、と女は話します。

（"パンマ"（娼婦）というのは、パンパンの按摩で、"パンマ"というそうです。）

石を投げられるにも関わらず彼女はその道を通るのですが、

その理由として女は「昼下りの坂」の話を始めます。

男　あんたにはそれが本当に見えるんですか？

女　見えるとも。ぐんと下ってビールびん色の。

　　ここをかけ降りてゆきたいといつも思うの。

　　愛する人と手に手をとって昼下りの坂をビュンビュン走ってゆきたいの。

　　このカツラやの前に立つといつもそう思います。

　　どうしてかしら。

　　きっと西陽がこのウインドウにさしこんで、

　　こんがり黒々のカツラがじとっと焼けて、

　　それがあたしの背中にはっついて、

　　「瀬良、さあ、かけ降りてごらんよ」とたきつけるから。

愛する人と走る坂は上り坂ではなく、下り坂。

...なにやら今後の二人の展開を予感させるような表現がちらほら。

その後、女はお客を待たせているといってその場を去ります。

会話の最後で男は、前からあなたを知っていると女に告げるのですが、

一体どんな目的で女へ接近したのか。。

そこへ一人の按摩が現れる。

この按摩、異様なずうずうしさがあって、男につかまらせてくれとお願いをします。

あれよあれよと按摩のペースで会話は進み、彼もまた「昼下りの坂」の話をします。

"昼下りの粒々"という言い方をするのですが、これは坂に差し込める西陽のことで、

「物の粒子を見たものはみな関係があるものです。」

と続けます。

つまり、私とあなたはもう関係があります。

ということを言っているのです。（これまた強引な距離の縮め方。。！）

このあたりのやりとりは『盲導犬』冒頭の、フーテンと破里夫の会話に似た感じがあります。

この按摩との会話が終わるところで今回のワークショップは終了。

今日の会話までで、この戯曲のテーマがたくさん出ている、と中野さんの気になる一言。

テーマと思われる表現や繰り返されている単語を自分なりに考えて、

今後どう物語と関わってくるのか気にしながら次回もワークショップに臨みたいと思います。

みなさま、次週もよろしくお願いします！

（唐ゼミ☆の『海の牙-黒髪海峡篇』のDVD。ずいぶん前にもらって観たのですが、またワークショップが終わった時に観たいと思います！）

みなさんこんにちは。佐々木あかりです。

本日はワークショップレポートをお送り致します！

今週はヒロインの銀杏（いちょう）と、

自分の盲導犬ファキイルを探す男、破里夫（はりお）の会話から

ワークショップがスタートしました。

先週疑問に終わった、ロッカーの中にあるラブレターの謎も解決！

銀杏は今まで台本上「女」という役名でしたが、

銀杏の『誰かがあたしのことを中傷したの？』という台詞で

ついに「銀杏」に変わります。

これは、『おまえ、男を待ってるんだろ？』と

偶然出会った破里夫に言われ、空気が変わったからです。

確かに、さっき初めて会ったばかりの人に元彼の話をされたら

誰だって驚きますよね。

なぜ破里夫はそこまで知っていたかと言うと、銀杏が過去に

ラジオに昔の恋人への想いの人生相談と、『カナダの夕陽』

という曲のリクエストをして、

そのリクエストが反響を呼んで何度も何度も放送されていたからでした。

そして銀杏がコインロッカーに通っているので、（少し異常ですが）

破里夫には自分の前にいる銀杏こそ

ラジオに人生相談を送った女であるとわかったのです。

そして話題は銀杏の夫の話になっていきます。

銀杏曰く旦那さんはバンコックの安キャバレーの女に

後ろから銃で打たれて死んだそうです。

その話をするあたりで"ユーモア"と"ノーモア"という言葉が頻出する。

これは、1969年『少女都市』上演中に寺山修司さんから

葬儀用の黒い花束が届き、寺山さんは「ユーモアだ」と言ったのですが、

新聞の誤植で"ユーモア"が"ノーモア（未来なし）"になってしまい、

劇団員同士で乱闘になり警察沙汰になった騒動がありました。

唐さんはその事を戯曲に書いたのです。

当時の観客ならば皆さん知っている事だったらしいので

きっとこのせりふで笑いを取っていたのでしょうね。

そして、ここでロッカーの中にあるラブレターの謎が解決します。

銀杏の旦那が南に向かう朝、妻に操（ミサオ）を守らせるため、

少女時代の日記から出てきた過去の恋人からのラブレターを

330（ミサオ）番の中に入れて鍵を閉め、その鍵を持って、

毎日100円を入れる事を銀杏に科して南に行ってしまったのです。

そして、そのまま死んでしまった。

・・・異常ですね。現実にはあり得ない設定です。

だって、ロッカーを管理する会社に問い合わせれば、

そのような事情なら必ず開けてもらえるはずです。

でも、それでは劇が成立しなくなるので、ここでは言いっこ無し。

中野さんによれば、唐さんはそういうことも充分に

心得た上で書いているはずだそうです。

「全てなんでもあり」ではなく、

きちんと私たちが生きる現実の世界の常識や価値観に立ちながら

「この事は話を広げるために無しにしたんだな」と考えるのは、

上演を支離滅裂にしないためにとても大切だことなんだそうです。

（そういう唐作品上演がけっこう多いのだそうです）

私自身、このロッカーの話は、夫が南に向かう朝に2人がした会話を

銀杏が1人で語るのですが、声にするのが非常に難しいせりふでした。

と言うのも、旦那のその時の状態と、その言葉を受ける銀杏自身の状態、

どちらも伝えなければいけないのです。

（上手くいきませんでしたが勉強になりました）

そして銀杏の過去の話をする2人の元に犬を連れてフーテン少年が戻って来る。

余談ですが、この場面は犬の事を角川文庫では『犬』と書いてありますが、

唐ゼミ☆が上演する際、唐さんが面白いからと『リンチンチン』に書き換えたそうです。(印象が全然違う！)

フーテンが連れてきた犬は、破里夫が探す『ファキイル』ではなくフーテンが犬屋から盗んできた犬でした。

彼は警官と婦人警官と犬屋に追われ、見つかってしまいます。

3人は交番に連れて行かれそうになってしまいますが、そこに盲導犬学校の先生と研修生たちがやってきます！

来週はここからスタート！

来週もよろしくお願いします！

唐ゼミ☆上演時のリンチンチンと銀杏(禿さん)

皆さんこんにちは。

今日2月11日は、唐さんの81歳のお誕生日です。

そして中野さんと椎野さんの娘さんのお誕生日です。

おめでとうございます！

それでは10日のワークショップのレポートをしていきます！

今回は、ヒロインの奥尻銀杏(おくしり-いちょう)が登場するシーンからでした。

自分の盲導犬ファキイルを探す、影破里夫(えい-はりお)の歌の途中、

銀杏がコインロッカーの330番の前に立ち、鍵穴につめられた爪をマッチの火で燃やします。

破里夫はその焦げた匂いを嗅ぎつけ、銀杏に話しかけます。

破里夫　もし。

女　　　がまんしてね。

破里夫　もし。

女　　　こらえてね。

破里夫　ええ。あの____

女　　　しばしよ。しばしの間なの。

破里夫　こりゃ、何の匂いですか？

女　　　爪です。

という部分があります。

突然ですが、皆様は女が破里夫に話しかけたのは、

どの台詞からかわかりますか？

答えは、会話の最初、ではなく「爪です。」という台詞からです。

(私も誤読していました。悔しい！)

では、女は何に向かって前半の台詞を言っているか、

それはロッカーの中に閉じ込められたあるものに対して話かけています。

中に何が入っているのか、本当は次週の範囲ですが少しネタバレをします。

ロッカーの中には、銀杏の思い人からのラブレターが入っています。

彼女はそのロッカーを開けようと爪を鍵穴に差し込み、爪が折れてしまい、

またその爪を燃やしてを繰り返しながら、ロッカーを開けようとしているのです。

会話の前半は、そのラブレターに対して優しく声をかけているのですね。

『あたしから離れたものは皆死骸です。

残ったのは、今生きているあたしだけでけっこう。

あたし、残骸。』

という台詞がありますが、

この『今生きているあたし』というのも、

ロッカーの中にあるラブレターの事を指します。

つまり、"このラブレターをやり取りしていた時だけ、私は生きていた"

という事です。(私はまだその気持ちはわからない...)

なぜそんなに大事なものが、ロッカーの中に閉じ込められているのか、

一体、誰が閉じ込めたのか。

次回以降の範囲なので、気になる方は是非ワークショップに参加してみて下さい！

来週も破里夫と銀杏の会話が続いていきます。

その中で明らかになってくる銀杏の過去。

来週もよろしくお願い致します！

(唐さんのお誕生日なので赤テントの写真を載せてみました。)

みなさんこんにちは。佐々木です。

本日はワークショップレポートです。

オンラインワークショップ「唐十郎戯曲を読む」今週から『盲導犬』です。

今回が初回ということで、まずはこの戯曲が書かれる経緯の説明から始まりました。

『盲導犬』は、澁澤龍彦さんの『犬狼都市』（"キュノポリス"と読みます）が原作で、

1973年に蜷川幸雄さん率いる「櫻社」に書き下ろされた作品です。

かつての蜷川さんは「劇団青俳」で俳優をしていましたが、

1967年に退団、「現代人劇場」を結成します。

1969年に『心情あふるる軽薄さ』で演出家デビュー。

しかし1971年に「現代人劇場」は解散。

思うようにいかなかった蜷川さんは、

1972年の春「状況劇場」が不忍池で上演した『二都物語』を観劇、

感銘を受け唐さんの演出助手になろうかと考えたそうです。

しかしそんな蜷川さんに唐さんは

『蜷川くんに戯曲を書くよ』

『現代劇がいい？ 時代劇がいい？』

と声をかけ、その数日後出来上がった作品がこの『盲導犬』で、

蜷川さんは「櫻社」を結成、73年春に上演します。

（数日で傑作を書き上げてしまう唐さんは本当に凄い！

実は私も劇作に挑んだ経験がありますが、半年かかって結局書けませんでした）

さてここからが、ワークショップの内容のレポート！

この戯曲は、天から聞こえてくる「盲導犬についての質問」に

五人の愛犬教師が答えていく場面から始まります。

そこに盲導犬「ファキイル」を探す、盲人の影破里夫（えい-はりお）がやって来ます。

愛犬教師曰く、盲導犬は飼い主に"服従"する事から教えるので、

本来であれば犬が飼い主を置いてどこかにいなくなることも、また飼い主が犬を探すことはありません。

この破里夫とファキイルの関係性、"服従"と"不服従"がこの戯曲のポイントです。

そのあと登場する、フーテン少年と婦人警官では、婦人警官は規律を守らせ、"服従"させる立場です。

しかし、シンナーを吸っているフーテン少年に情けをかけた婦人警官は、彼を逃がしてしまう。

このやりとりに立ち会った破里夫は、フーテンに声をかけます。

犬を探す破里夫と盲導犬ファキイルの関係は、犬が服従しているのではなく、

ファキイルに破里夫が服従していることがわかります。

犬に服従する飼い主と不服従の犬、ファキイル。

常識的ではない破里夫の盲導犬との主従関係。

余談ですが、影破里夫はハーマン・メルヴィルの

『白鯨』に出てくるエイハブ船長が名前の由来だそうです。

（あまりに強引でビックリ！）

映画終映後のアートシアター新宿文化で上演されるのを

想定した戯曲なので、場面転換のない一幕もの。

すこし短めの作品ですが、これから話が展開していくので楽しみ。

来週はいよいよヒロインの登場するシーンから始まります。

次週もよろしくお願いします！

みなさんこんにちは。佐々木あかりです。

今回のワークショップでついに『唐版 滝の白糸』も最終回となりました。

それではレポートをお送りします！

(2013年にKAATの大スタジオで上演した際の写真)

突然ですが、皆様は「水芸」を見た事はありますか？

「水芸」というのは、演者の持つ扇子から突然水がでたり、

何もない（ように見える）ところで扇を開いたりしたりすると、

その場から水が飛び出し、

あたかも水を操っている様に見えるという日本の伝統芸能です。

参加者の皆様の中でも、実際に見たことがあるのは4人の方のみでした。

(私も機会があれば是非見に行きたい！)

そんな「水芸」ですが、『唐版 滝の白糸』ではお金をもらうために、

ヒロインのお甲さんがこの「水芸」を

廃屋と化したゴーストタウンで披露するシーンがあります。

この芝居の見せ所の一つですが、唐ゼミの上演の際には、

老朽化した雨樋（あまどい）や水道をたたくことで、

水が飛び出し、それを水芸とするという演出を行いました。

ゴーストタウンならではの「水芸」、ということですね。

中野さんは、『水芸』について

どうしたら上手くいくのかとずっと考えていたある日、

駐車場の車止めに、

錆び付いた原付バイクの排気筒をぶつけ穴を開けてしまい、

そこから漏れる排気ガスをみて、思いついたそうです。

この話を聞いた時本当にすごいなと思いました。

私ならきっと落ち込んで終わりです。。

日常から何かを吸収しようとアンテナを貼ってみようと思います。

そうしてゴーストタウン版『滝の白糸』を披露していると、

この戯曲の悪役で、

先週出てきた《ツルリズム》こと工事人夫達がやって来て

無言でゴーストタウンの取り壊しを始めます。

彼らの衣装を〈白〉でツルハシを〈赤〉にして

《ツル》の様な見た目にする演出をしたそうです。

彼らにゴムホースを切られ

『滝の白糸』が舞えなくなってしまったお甲さんですが、

芸を続けるべく、自らの手首を切り水道管に血を垂らします。

すると赤い滝がのぼり、

流しが空飛ぶ流しとなって客の頭上を飛び交います。

なぜ赤い滝なのかというと、

水道管は血管の様に全て繋がっているので、

1箇所に垂らすと全ての水道管の水が血で赤く染まり、

血の水が溢れ出すというからくりです。

お金という生活のためのものを奪いあう戦いは、

赤い『滝の白糸』芸で大スペクタクルを迎えます。

10万円は一体誰のものになったのか、

ゴーストタウンはどうなってしまったのか

そして彼らの今後は？

気になる事はたくさんありますが、

この戯曲はここで終わりです。

参加者の皆様、2ヶ月間お疲れ様でした！

来週からは1973年に蜷川さん率いる櫻社に向けて書かれた

『盲導犬』を読んでいきます！

ちなみに、この作品は『唐版 滝の白糸』に雰囲気が似ているらしいです。

(私も今読んでいます。)

次回もよろしくお願いします！

みなさんこんにちは。佐々木です。

本日は1月20日のワークショップの

レポートをお送りします。

ついに『唐版 滝の白糸』も終盤。

主人公アリダ君の持つ10万円を巡って

ヒロインお甲さんとタカリ男の銀メガネの戦いもヒートアップ。

そこにお甲さんを心配して（本当はお金をもらえたか確認しに・・。）

小人症のプロレスラーたちが登場するシーンから

始まりました。

今回は台詞の言い回しについて２つほどとりあげたいと思います。

まずは一つ目。

アトム『そは永劫の敵、鶴だ！空という空に鶴！鶴、鶴、鶴だ！』

(中略)

小人4『ミニタリズムにキャピタリズム、ナチズムにシオニズム。

アラヴィズムにツルリズム。』

アトム『すると何だ、おれたちの闘っている鶴とは皆、カタカナの化物か！』

小人たちの戦いについて、上記のようなセリフがあります。

このセリフ、私は歯が立たなかったのですが、解説しますと、

そもそも〈イズム〉つまり〈主義〉を持つことができるのはお金持ちであり、

貧乏な彼らにとっては全てが敵に見えます。

そして彼らの永劫の敵は「鶴」なので、（これは中国の小人伝説がモチーフ？）

最大の敵は《ツルリズム》。というロジックです。（もちろんそんな主義ありません）

ですから、小人４のセリフに出てくる〈イズム〉を全て同じに言ってしまっては駄目で

《ツルリズム》という言葉だけが単独で立ち、またその面白さを伝える必要があります。

意味がわからないと、セリフを正しく発声できない。

細かい様で大切な事なので今後も何度も出てくるポイントになりそうですね。

（しかし、《ツルリズム》って・・・）

そして、もう一つ。

お甲さんの台詞で

誰かが手首を切ってその血をたらしたら、月は赤い月。

流しのセンを抜けば、それがとぐろをまいてジョウゴに流れ込むでしょう。

という部分があります。

この台詞のポイントは、ずばり速度にあります。

血がポタポタと垂れる速度。とぐろをまいてジョウゴに流れ込む速度。

この速度に合わせてセリフを言う事で情景がより伝わります。

今回私もこの部分を読ませて頂いたのですが、ついつい早く読んでしまいました。

アドバイスいただき、セリフの速度をイメージに合わせて読んでみると

セリフの中に「体感している」というリアリティが出てきたのを実感しました。

速度一つでここまで差があるとは...。

大変勉強になりました。

来週のワークショップはついに『唐版 滝の白糸』最終回。

10万円の争奪戦はいよいよクライマックス。

自分の『芸』を見せて、お代をもらおうと思いつくお甲さん。

その芸こそが『滝の白糸』芸。

しかしそこに、真の敵《ツルリズム》が姿を現します。

来週もよろしくお願いします！

こんにちは。佐々木あかりです。

本日も13日に行われたワークショップレポートをお送りします！

昨年から読み始めた『唐版 滝の白糸』も物語の中盤。

『唐版 滝の白糸』の登場人物は主に3人。

主人公アリダくんとヒロインのお甲さん、そして"タカリ男"の銀メガネ。

ようやく三人が揃ったシーンに差し掛かり、

お甲さんの本性がチラチラ見えてきます。

今までは二人での対話がメインでしたがここからは三人になり、

一人増える事で当然会話が複雑になります。

その中で『第三者をどう扱うのか』が本日のポイントでした。

例えば、会話に混ざっていない人に対して、

聴こえないようにセリフを言うのか、わざと聞こえるように言うのか。

内緒話なのか、嫌味を言っているのか、

きちんと読み解いていく必要があります。

これ、私も良く間違えて読んでしまうので大変耳が痛かったです。

正しく読むには色々な文章を読む必要がありそうです。

読書量を増やさないと！

また、会話の中になんとも陰険な部分が出てきたのが面白かったです。

アリダ君の持つ10万円を巡って銀メガネとお甲さんはライバル関係にありますが、

お甲さんを責めすぎれば、銀メガネはアリダくんに嫌われてしまう。

これが弱みになって適度にバランスを取るのがおもしろい。

アリダ君に嫌われたくない銀メガネは、ソフトに、ソフトに

お甲さんが水商売の女であり、ふしだらで自己中心的な人間であることを

あらわにし、アリダ君が彼女を嫌うように仕向けます。

お甲さんはお甲さんで、

女性経験の少ないアリダ君の前で泣いて見せることで、

自分が被害者であることを強調します。

こう言う場面のやり取りは、

アリダ君のリアクションが上手くできると

グッと上演に深みが出るのだなと思いました。

ところで、

今まではアシスタントとしてワークショップに参加していましたが、

実は今回、初めてせりふを読みました。

とても楽しかったですが、まだまだ未熟だなあと痛感しました。

次回も皆様と一緒に楽しみながら、唐十郎戯曲を読み、学びたいと思います。

暖かく見守って頂ければ幸いです！

『唐版 滝の白糸』のワークショップも残り2回。

三人の会話に小人プロレスラーたちが加わり、

物語はいよいよ終盤へとなだれ込みます。

来週もアシスタント兼参加者の一人として

よろしくお願い致します！

(ワークショップ中のデスクはこの配置で落ち着きました。

いつも似た写真なので、来週は面白いものを・・！)

あけましておめでとうございます。

劇団員の佐々木あかりです。

今日はワークショップのレポートです！

今日のワークショップは物語の中盤、4人目の登場人物である

「羊水屋」という男が出てくる所から始まりました。

それでは、ワークショップの見どころを紹介していきます！

まずはカタカナの単語について。

端的にいえば

「カタカナの難しい言葉はなんかすごそうだな」という話です。

実際に羊水屋のセリフで、

『フランチャイズ』『テリトリー』『プレミア』

という単語がまとめて出てくる所があります。

しかしよく読むとこれは特に意味はなく、実は小難しくて凄そうに聞こえるように言っているだけです。

確かにカタカナが羅列していると複雑な事を言っているように感じますね。

そして小人プロレスについて。

『唐版 滝の白糸』では、ヒロインのお甲さんの住むアパートに

小人プロレスのレスラーが７人住んでいて、

お甲さんが彼らの巡業についていくほど仲良く暮らしています。

私は知らなかったのですが、皆様は小人プロレスをご存知でしょうか。

小人プロレスとは、正称がミゼットプロレスと言って、

女子プロレスの前座として行われていた

低身長症の人が試合をするプロレスの事です。

なぜ急にこの作品に小人が出てくるのかと言うと、

『オズの魔法使い』にはマンチキン（小人）という小人が出てきます。

『唐版 滝の白糸』は『オズの魔法使い』からインスピレーションを受けている部分が多数ありますが、

小人の登場も『オズの魔法使い』から繋がっているとは。

新たな発見でした。

そして、ようやく登場するヒロイン。

「お甲」さんのアリダくんへの巧みな感情の揺さぶり。

女性経験の少ないアリダくんに対して

女の涙や愛情を上手く使い

どうにかお金を引き出そうするお甲さん。

何という作戦でしょう。

女として学びたい技術です。

今回のワークショップは比較的ゆっくり進んでいきました。

次週は物語もいよいよ終盤に向かっていき、複数の登場人物が出てくる面白いシーンになっていきます。

来週もよろしくお願い致します！

こんにちは。劇団員の佐々木です。

今日はワークショップのレポートです。

今回から毎回ワークショップのレポートを私とちろさんで

ゼミログにアップします！お楽しみに！

今月のワークショップの題材は唐版滝の白糸。

昨日は4回目でした。

中野さん曰く先週までのテーマをまとめると

オズの魔法使いを見ておいた方がいいよ。

だそうです。

あれ、そんなに簡単な話でしたっけ...

(久しぶりに読み直しました。なかなか面白い。)

今回のワークショップは、いつもよりだいぶ

実践的で

内容の読解はもちろんですが、台詞として言葉にする事への

アドバイスが多かった様に思います。

時間の流れの整合制が取れているか確認する。

唐さんの戯曲はどうしても現実的ではない様に思えてしまうので、

時間とか時代とか存在しない気がしてしまいます。

私も時々その罠に引っかかりかけて

よくないぞ！と思いながら読み直すことがあります。

この作品の日は5月5日と銀メガネが言っている。

ヒロインお甲さんとアリダくんのお兄さんの心中未遂があって、

お甲さんが去年の暮れに子供を産んで

今5ヶ月の子供がいる。

アリダくんに会うのがアリダくんの兄の1回忌。

これは台本に書いてある事実だけなので、

ちゃんと筋が通っている。

当たり前だけどそういうちょっとしたことが

読んでてわけわからない事態を防いでくれる。大事ですね。

そして私が実践的だなと思った部分で

言葉のどこに句読点がつくか

どの言葉を立ててしゃべるかで

言葉がどこにかかるかが変わる事について。

これ、難しくはないはずなのに間違えた使い方をすると

意味や立場がガラッと変わってしまうから本当に厄介です。

でも逆に、句読点と言葉を立てるのが上手くいくと

本当にスッキリとわかりやすい文になるので

役者としては問題なく使いこなしたいと日々感じます。

そして言葉のアクセント。

アクセントって本当難しいですよね。

でも正しく伝えるためには大事です。

『製品』のアクセントについて話しましたが

私は間違って覚えていました。直します。

年明けも引き続き題材は『唐版 滝の白糸』です。

アシスタントは佐々木あかりが務めさせて頂きます。

よろしくお願いします！

(年末の金欠の原因はきっとこれですが勉強になるので良しとします)